カテゴリー: ギター

 

世の中には様々な曲がありますね＾＾

激しいロックや、落ち着いたバラードなど、そのどれもが『コード進行』に基づいて楽曲が出来上がっています（まれにコード進行のない曲もあります）。

今回は『コード進行』について調べていきましょう！

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コードの表記法

ある1つのスケール、例えばCメジャースケールに対して、基本的に7つのコードが存在することは見てきましたね＾＾

三和音

四和音

Cメジャーコード（Cメジャーセブン）
Dマイナーコード（Dマイナーセブン）
Eマイナーコード（Eマイナーセブン）
Fメジャーコード（Fメジャーセブン）
Gメジャーコード（Gセブンス）
Aマイナーコード（Aマイナーセブン）
Bマイナーコード（Bマイナーセブンフラットフィフス）

Cメジャーキーの中で基本的に出来る7つのコード（『ダイアトニックコード』といいます）の表記法があります。

メジャー＝何もつけない
マイナー＝m
メジャーセブン＝△7
マイナーセブン＝m7
セブンス＝7
ディミニッシュ＝dim
マイナーセブンフラットフィフス＝m7(♭5)

つまり、こういう表記になります＾＾

Cメジャーコード＝C（Cメジャーセブン＝C△7）
Dマイナーコード＝Dm（Dマイナーセブン＝Dm7）
Eマイナーコード＝Em（Eマイナーセブン＝Em7）
Fメジャーコード＝F（Fメジャーセブン＝F△7）
Gメジャーコード＝G（Gセブンス＝G7）
Aマイナーコード＝Am（Aマイナーセブン＝Am7）
Bマイナーコード＝Bdim（Bマイナーセブンフラットフィフス＝Bm7♭5）

そして、キーの中で主音から順番にⅠ、Ⅱ・・・と名付けます。

つまり

C＝Ⅰ（C△7＝Ⅱ）
Dm＝Ⅱm（Dm7＝Ⅱm7）
Em＝Ⅲm（Em7＝Ⅲm7）
F＝Ⅳ（F△7＝Ⅳ△7）
G＝Ⅴ（G7＝Ⅴ7）
Am＝Ⅵm（Am7＝Ⅵm7）
Bdim＝Ⅶdim（Bm7♭5＝Ⅶm7♭5）

と表記されます。

コード進行とは？

ほとんど全ての曲は、始まりから終わりまで1つのコードだけという事はありません。

曲の進行とともに、コードが移り変わっていきます。

その中でも代表的なコードの動きが『ドミナント・モーション』と『ツー・ファイブ』になります＾＾

ダイアトニックコードにはそれぞれ役割があって、『トニック』『ドミナント』『サブドミナント』と分類されます。

トニックは安定感、ドミナントは緊張感があり、サブドミナントはドミナントを飾る役割りをします。

トニック＝Ⅰ、Ⅲm、Ⅵm
ドミナント＝Ⅴ
サブドミナント＝Ⅱm、Ⅳ、Ⅶdim

このように分類されます。

CメジャーキーでのドミナントG（G7）は、緊張感がある為長く保持することが出来ず、トニックC（C△7）、E（Em7）、A（Am7）に向かって解決しようとする動きをします。

この、ドミナントからトニック（主にⅠ）への動きを『ドミナント・モーション』と呼びます。

そして、ドミナントの前にはサブドミナントが装飾される事が多く、中でもDm（7）→G（7）→C（△7）（Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7）の動きを『ツー・ファイブ』と呼び、ほとんどの楽曲に登場する動きです。

 

前回のお話で『半音』について理解出来たところで、コードの音構成について詳しく見ていきましょう＾＾

まずは基本的な、『メジャーコード』と『マイナーコード』の音構成の違いを理解しておきたいですね！

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第3音が、違いの決め手！

メジャーコード、マイナーコードはそれぞれ、3つの音で構成されています。

構成音の中で一番低い音を『ルート』、真ん中の音を『第3音』、一番高い音を『第5音』と言います。

メジャーコードはルートと第3音の間が全音2つ分、第3音と第5音の間が全音1つと半音1つ分の音程です。

Cメジャーコード（ルートC、第3音E、第5音G）


マイナーコードはルートと第3音の間が全音1つと半音1つ分全音2つ分、第3音と第5音の間が全音2つ分の音程です。

Aマイナーコード（ルートA、第3音C、第5音E）


メジャーコードの方がマイナーコードよりも、第3音が半音高いですね！

同じCのルートで比較してみます。


この、第3音の違いがメジャーコードとマイナーコードの響きの違いを決定付けています。

三和音と四和音

今まで見てきたコードは、ルート、第3音、第5音で構成される『三和音』と呼ばれるものですが、この三和音にさらに第7音を重ねて出来るのが『四和音』なんです。

例えばcメジャーコード（三和音）にさらにCから数えて7番目の音Bを加えたコードは『Cメジャーセブン（コード）』と呼びます。


Aマイナーコードに第7音Gを加えたコードは『Aマイナーセブン（コード）』です（左隣のC6というコードは今は気にしないで下さい）。


Cメジャーキー（CDEFGABC）で出来る四和音は次の通りです＾＾

Cメジャーセブン（構成音CEGB）
Dマイナーセブン（構成音DFAC）
Eマイナーセブン（構成音EGBD）
Fメジャーセブン（構成音FACE）
※Gセブンス（構成音GBDF）
Aマイナーセブン（構成音ACEG）
※Bマイナーセブンフラットフィフス（構成音BDFA）

名前に規則性がない四和音が2つありますね（※の四和音）

Bマイナーセブンフラットフィフスに関しては、三和音も『Bディミニッシュ』と変則的でしたので後述します。

さて『Gセブンス』なんですが、どうして『Gメジャーセブン』でないのでしょう？

CメジャーセブンとFメジャーセブンは、ルートから第7音までの音程が全音5つ、半音1つ分であるのに対し、Gセブンスは全音4つ、半音2つ分
なので、響きが全く違うのです。

そして、この『Gセブンス』のようないわゆる『セブンスコード』が、後でお話しする『コード進行』において重要な役割を担ってきます。

 

前回は『Cメジャースケール（Aマイナースケール）』の主音を変えて行けば、全部で12種類のメジャースケール（マイナースケール）が出来ることをお話ししました＾＾

今回はその主音を変えていく、具体的なプロセスを見ていきましょう。

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半音階について

現代の音楽は、1オクターブ内（ドレミファソラシド）に12個の音があります。

「えっ？ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ、7個じゃないの？」と思いますね？

実は「ド」と「レ」の間、「レ」と「ミ」の間、「ファ」と「ソ」の間、「ソ」と「ラ」の間、「ラ」と「シ」の間にはもう1つ音があります。

これで1オクターブ内に12個の音があることが、なんとなく理解できますね＾＾

今の音階の構成は『半音』が基本の単位となっていて、先程の「ド」と「レ」の間、「レ」と「ミ」の間・・・は半音2個分（＝全音）の音程なんです。

そして「ミ」と「ファ」の間、「シ」と「ド」の間はもともと半音です。

ある音が半音上がると『シャープ（♯）』の記号をつけ、半音下がると『フラット（♭）』を付けます。


つまり、『「ド」の半音上の音（C♯）』＝『「レ」の半音下の音（D♭）』、『「レ」の半音上の音（D♯）』＝『「ミ」の半音下の音（E♭）』・・・なんです。

12種類のメジャースケール

ここまで理解出来たところで、cメジャースケールの主音を変えてみましょう。

主音をC→C♯に変えれば『C♯メジャースケール』となります。


主音を半音上げるということは、他の音も全て半音上げなければいけないので（スケールの音構成を保持するため）、C♯以外にも♯のついた音が出てきます。

同様にして、D♯メジャースケール、F♯メジャースケール・・・と出来るので、12種類のメジャースケールが存在することになるのです＾＾

Cメジャースケール
C♯（D♭）メジャースケール
Dメジャースケール
D♯（E♭）メジャースケール
Eメジャースケール
Fメジャースケール
F♯（G♭）メジャースケール
Gメジャースケール
G♯（A♭）メジャースケール
Aメジャースケール
A♯（B♭）メジャースケール
Bメジャースケール

同様に、マイナースケールも12種類存在するのが分かりますね＾＾

現代音楽の旋律を構成する単位である『半音』が理解できると、前にお話しした『コード』の事もより深く理解出来ると思います。

『コード』には大きく分けて『メジャーコード』と『マイナーコード』があって（もちろんそれ以外のコードも存在します）、メジャーコードは明るくマイナーコードは暗い響きがする、というお話をしました。

次回はこの事について、もう少し掘り下げていきましょう！

 

さて、前回『コード』について何となく分かってもらえたと思います＾＾
しかし例外も出て来ましたし、より深くコードを理解するために避けて通れないのが、『スケール』についての認識なんです。

『スケール』とは何ぞや？見ていきましょう！＾＾

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『スケール』について

前回説明で使用した「ドレミファソラシド」、学校の授業でも出てきましたね＾＾

これを正式には『Cメジャースケール』と呼びます。

「C」（「ド」）で始まっているので『Cメジャースケール』というのは、何となく分かってもらえるかと思いますが、また出てきました『メジャー』！！

『コード』で説明したようにメジャーは明るい響き、マイナーは暗い響きですので、『Cメジャースケール』で作られた曲は明るい曲なんですね。

『Cメジャースケール』というのは、実は「A」（「ラ」）から始まる『Aマイナースケール』でもあるんです。

？？？って感じですよね？

「ABCDEFGA」、「ラシドレミファソラ」の音の並びである『Aマイナースケール』で作られた曲は、暗い（物悲しい）雰囲気の曲になります。


そして、『Cメジャースケール』で作られた曲を『Cメジャーキー』、『Aマイナースケール』で作られた曲を『Aマイナーキー』の曲といいます＾＾

スケールの仕組み

『Cメジャースケール』と『Aマイナースケール』同じ音の並びなのに、なぜ明るくなったり暗くなったりするのでしょう？

それは、スケールの始まりの音（主音）からのそれぞれの音への音程差の違いに依るからなんです。

『Cメジャースケール』と『Aマイナースケール』の、各音間の音程をカッコ内に書きます。

『Cメジャースケール』・・・C（全音）D（全音）E（半音）F（全音）G（全音）A（全音）B（半音）C

『Aマイナースケール』・・・A（全音）B（半音）C（全音）D（全音）E（半音）F（全音）G（全音）A

全音というのは半音2個分の音程です。

ピアノの白鍵と白鍵の間の音程が全音で、白鍵と黒鍵の間が半音になります。

スケールは12種類作れる？

この音程間隔を守れば、必ずしも「C」（「A」）が主音でなくてもスケールは出来ますね＾＾

ただし、音程間隔を守るので『Cメジャースケール』『Aマイナースケール』では使わなかった音（ピアノでいうと黒鍵の音）を使う必要性が出てきます。

そう考えると『メジャースケール』に関していえば、12種類の主音からなるスケールが存在することになりますが（『マイナースケールも同様です）、それは次回に説明しますね＾＾

 

『コード』という言葉を耳にすると思いますが、一体何のことでしょうか？（電化製品のコンセントのことではありませんよ～）

何やら小難しいイメージもありますね！

今日は、この『コード』について説明したいと思います。

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『コード』は音の積み重ね


これは、学校の音楽の授業でも習った事があると思いますが「ドレミファソラシド」ですね＾＾

これを例えばピアノで（もちろんギターでもいいのですが）「ド」「ミ」「ソ」を同時に弾きます。


すると綺麗な響きの『和音』になるんですね。

この『和音』の事を『コード』といいます＾＾

同じように、「レ」「ファ」「ラ」、「ミ」「ソ」「シ」、「ファ」「ラ」「ド」・・・と音を3つずつ重ねることが出来ます。


全部で7種類のコードが出来ることになります。

メジャーコードとマイナーコード

この7種類のコードを聴き比べてみると、何となく明るい響きのコードと暗い響きのコードがあるのが分かります。

「ド」「ミ」「ソ」のコードは明るい響きなのに対し、「レ」「ファ」「ラ」のコードは暗い響きに聴こえます

これは、一番低い音（ここでは「ド」と「レ」になります）と真ん中の音（それぞれ「ミ」、「ファ」ですね）の音程の違いによるものなんです。

「ド」と「ミ」の間の音程の方が「レ」と「ファ」の間の音程より広いんです。

この明るい響きのコードを『メジャーコード』、暗い響きのコードを『マイナーコード』と言います。

音名について

ところで、「ドレミファソラシド」は専門的にいうと「CDEFGABC」なんです？！

私たちが学校の授業で「ドレミファソラシド」と（便宜的に）呼んでいたものは、厳密には「CDEFGABC」でして、「ド」＝「C」、「レ」＝「D」、「ミ」＝「E」・・・という事なんです。

ですから、先ほどのコードの呼び名としては、一番低い音（『ルート』といいます）を基準として「C」「E」「G」（「ド」「ミ」「ソ」）の積み重ねのコードは『Cメジャーコード』と言います。「D」「F」「A」の積み重ねのコードは『Dマイナーコード』です。

残りのコードも書いておきます。

「E」「G」「B」（「ミ」「ソ」「シ」）＝『Eマイナーコード』
「F」「A」「C」（「ミ」「ソ」「シ」）＝『Fメジャーコード』
「G」「B」「D」（「ミ」「ソ」「シ」）＝『Gメジャーコード』
「A」「C」「E」（「ミ」「ソ」「シ」）＝『Aマイナーコード』
※「B」「D」「F」（「ミ」「ソ」「シ」）＝『Bディミニッシュコード』

※例外が出てきました！これは後から説明したいと思います＾＾

 

一口に『エレキギター』と言っても色々な種類があって、デザインや音色も様々です。
ロック、ジャズなどのジャンルによっても使うギターは違って来ますね。

実際にどのようなエレキギターがあるのか、具体的に見ていきましょう！

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ストラトキャスター

ロック系をはじめとして、様々なギタリストが使用しています。

アメリカのフェンダー社が1954年から発売している、エレキギターの代表格とも言えるタイプでしょう。

1966年にジミ・ヘンドリックスが使用してから、爆発的に普及しました。

色々なジャンルの音楽に対応できる柔軟性がある為、使用するギタリストも数多くいます。

エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモア、エドワード・ヴァン・ヘイレン、スティーヴ・ルカサー、イングヴェイ・マルムスティーンなどロック系ギタリストが愛用しています。

また、ブルース系ギタリストではバディ・ガイ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、フュージョン系ではハイラム・ブロック、マイク・スターンなどが使用しています。

レスポール

アメリカのギブソン社が1952年から販売していて、ストラトキャスターと並ぶエレキギターの代表格ですね！

ストラトキャスターに比べて音色は太くワイルドで、かつ甘いといった感じです。

エリック・クラプトンは先ほどのストラト（キャスター）だけでなく、レスポールも愛用しますね。

ジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリン）、スラッシュ（ガンズ・アンド・ローゼズ）、ザック・ワイルド（オジーオズボーン）、ゲイリー・ムーア、松本孝弘（B’z）などハードロック系ギタリストに人気ですね。

テレキャスター

ストラトと同じく、フェンダー者が1951年から発売するモデル。

音色は澄んだ高音域が特徴で、『カリーン』といったサウンドが伴奏（正式には『カッティング』ですね）にとてもマッチします＾＾

ノーキー・エドワーズ（ザ・ベンチャーズ）、アルバート・リー、キース・リチャーズ（ローリングストーンズ）、ジョー・ストラマー（ザ・クラッシュ）、アンディー・サマーズ（ポリス）といった、ロック、パンク系ギタリストが使用しています。

他にもSG、フルアコースティック、セミアコースティック、フライングV、エクスプローラーなど、エレキギターには数多くのタイプがありますので、また改めて紹介したいと思います＾＾