guitar&drum

 

Fのバレーコードを押さえることが出来れば、コード演奏の世界がグン！と広がります＾＾

引き続き、コードの押さえ方について見ていきましょう！

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Fコード以外のバレーコード

・Cmコード

6弦は弾きません。

5弦～1弦3フレットを人差し指でバレーします。

4弦5フレットを薬指で、3弦5フレットを小指で、2弦4フレットを中指で押さえます。

3フレットは5弦、1弦がちゃんと鳴ればいいんです＾＾



・Gmコード

6弦～1弦3フレットを人差し指でバレーします。

5弦5フレットを薬指で、4弦5フレットを小指で押さえます。

3フレットは6弦、3弦～1弦をちゃんと鳴らしましょう！



・Bコード

6弦は弾きません。

5弦～1弦2フレットを人差し指でバレーします。

4弦4フレットを中指で、3弦4フレットを薬指で、2弦4フレットを小指で押さえます。

または、4弦～2弦の4フレットは薬指のバレーで押さえる方法もあります。

この場合は、少し薬指を反らせ気味にして1弦に当たってミュートしてしまわないよう注意しましょう～

2フレットは5弦、1弦がちゃんと鳴ればいいですよ＾＾


・F7コード

6弦～1弦1フレットを人差し指でバレーします。

5弦3フレットを薬指で、3弦2フレットを中指で押さえます。

1フレットは6弦、4弦、2弦、1弦をちゃんと鳴らしましょう！

・Fm7コード

6弦～1弦1フレットを人差し指でバレーします。

5弦3フレットを薬指で押さえます。

1フレットは6弦、4弦～1弦をちゃんと鳴らしましょう！


・B△7コード

6弦は弾きません。

5弦～1弦2フレットを人差し指でバレーします。

4弦4フレットを薬指で、3弦3フレットを中指で、2弦4フレットを小指で押さえます。

2フレットは5弦、1弦がちゃんと鳴ればいいんです＾＾


・Cm7♭5コード

これはバレーコードではありませんが、重要な押さえ方なのでマスターしましょう！

6弦、1弦は弾きません。

5弦3フレットを人差し指で、4弦4フレットを薬指で、3弦3フレットを中指で、2弦4フレットを小指で押さえます。

このとき6弦に人差し指の先を、1弦に小指の腹を軽く触れさせてミュートし、開放弦の音が鳴らないようにしましょう。

 

今日は、実践的なコードの押さえ方について見ていきましょう！

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オープンコード

オープンコードというのは、開放弦を含んだコードの事です。

・Cコード

6弦は弾きません。

薬指で5弦3フレット、中指で4弦2フレット、人差指で2弦1フレットを押さえます。

1弦3弦は開放弦を鳴らします。

このときに中指、人差し指が3弦、1弦の開放弦に当たってミュートしてしまわないよう注意しましょう！


・Dコード

6弦、5弦は弾きません。

人差指で3弦2フレット、薬指で2弦3フレット、中指で1弦2フレットを押さえます。

4弦は開放弦を鳴らします。

・Dmコード

6弦、5弦は弾きません。

中指で3弦2フレット、薬指で2弦3フレット、人差指で1弦1フレットを押さえます。

4弦は開放弦を鳴らします。


・Eコード

中指で5弦2フレット、薬指で5弦2フレット、人差指で3弦1フレットを押さえます。

6弦、2弦、1弦は開放弦を鳴らします。

・Emコード

中指で5弦2フレット、薬指で5弦2フレットを押さえます。

6弦、3弦、2弦、1弦は開放弦を鳴らします。


・Gコード

薬指で6弦3フレット、中指で5弦2フレット、小指で1弦3フレットを押さえます。

4弦、3弦、2弦は開放弦を鳴らします。



・Aコード

6弦は弾きません。

人差指で4弦2フレット、中指で3弦2フレット、薬指で2弦2フレットを押さえます。

5弦、1弦は開放弦を鳴らします。

・Amコード

6弦は弾きません。

中指で4弦2フレット、薬指で3弦2フレット、人差指で2弦1フレットを押さえます。

5弦、1弦は開放弦を鳴らします。

バレーコード

今度は開放弦を含まないコードを見ていきましょう。

ここからは「バレー」と言って、1本の指で2つ以上の弦を押さえるテクニックが必要となってきます。

そのためには指先でなく、指の腹で弦を押さえなければいけないんですね。

バレーコードで最も有名なものが「Fコード」でしょう。

Fコードが押さえられずにギターを断念する人もいますが、逆にFコードを押さえることが出来ればギターを挫折する可能性がかなり低くなりますね！

・Fコード

人差し指全体で6弦～1弦の1フレットを押さえます。

薬指で5弦3フレット、小指で4弦3フレット、中指で3弦2フレットを押さえます。

人差し指は6弦～1弦を押さえていますが、実際には6弦、2弦、1弦が鳴ればいいのです。

最初は人差し指の頭がギターのネックからかなり飛び出す感じに押さえた方が、きれいに音が出ると思います。

そして、あまり人差し指に力を入れ過ぎないことがコツですね＾＾

 

以前に、「コード進行内で各コードに対して使えるスケールが決定し、ドミナントコードでは色々なスケールが使える」ことをお話しましたが、今日はそのドミナントコードにおいて使えるスケールについて見ていきましょう！

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オルタードスケール

AマイナーキーのドミナントコードE7を想定します。

Eオルタードスケールは

EFGA♭B♭CD

という音の並びになります。

各音間の音程で表すと

半全半全全全全

ですね。

♭9、♯9、♯11、♭13というテンションノートが含まれたスケールです。

コンビネーションオブディミニッシュドスケール

Eコンビネーションオブディミニッシュドスケールは

EFGA♭B♭C♭D♭E♭♭

という音の並びになります。

各音間の音程で表すと

半全半全半全半全

と規則的な並びです。

♭9、♯9、♯11、♮13というテンションノートが含まれたスケールです。

ハーモニックマイナーパーフェクトフィフスビロー

Eハーモニックマイナーパーフェクトフィフスビロースケールは

EFG♯ABCD

という音の並びになります。

各音間の音程で表すと

半「全半」半全半全全

となり、増2度の音程が含まれますね。

♭9、♭13というテンションノートが含まれたスケールです。

リディアンフラットセブンス

Eリディアンフラットセブンススケールは

EF♯G♯A♯BC♯D

という音の並びになります。

各音間の音程で表すと

全全全半全半全

となります。

♯11のテンションノートのみ含まれたスケールで、明るくあまりドミナントモーションに使われることはありません。

ホルトーンスケール

Eホルトーンスケールは

EF♯G♯A♯B♯C♯♯

と全音のみで構成されたスケールです。

♯11、♭13のテンションノートが含まれています。

メロディックマイナースケール

先ほどのEハーモニックマイナーパーフェクトフィフスビロースケールで増2度という音程が出てきましたが、
このスケールはかなり独特の響きを持っていますので、増2度の音程を解消してなめらかにしたものに
メロディックマイナースケールがあります。

EF♯G♯ABCD

と第2音のFを半音あげて増2度の音程を解消しているんですね。

各音間の音程で表すと

全全半全半全全

となります。

ただしこのスケールは音階上昇時のみ使えて、下降時は

DCBAGF♯E

と通常のマイナースケールで演奏するんですね！

 

前回は耳コピーで曲のコード進行をコピーしました＾＾

今回はギターソロなどのフレーズを耳コピーしていきましょう！

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フレーズの耳コピーの方法

最初はゆっくりのフレーズが耳コピーしやすいでしょう。

「この曲弾いてみたい！」という曲（ギターソロ）で、耳コピーできそうなものからチャレンジしましょう！

まずは少しずつ「フレーズを聴く」→「ギターで音を探す」→「曲に合わせて弾いてみる」という作業を繰り返しましょう～

音を取れているつもりでも、合わせて弾いてみると違う場合があるので丁寧にやっていきます。

チョーキングやプリング、ハンマリングのニュアンスもしっかり聴きとってコピーしましょう。

チョーキングを行う時に合わせて良く使われるのが“チョップ奏法”というテクニックです。

普通にチョーキングする場合は、目的の弦だけをヒットしますがこのときに目的の弦以外の低音弦を右手でブリッジミュート（右手の腹の部分をブリッジ付近に当てて音が鳴らないようにする）しながらチョーキングします。

2弦をチョーキングするなら、6弦～3弦をブリッジミュートして6弦～2弦を一気に弾いてしまうのです。

すると目的の音以外に「ザッ」というノイズのようなものが入ってワイルドな響きになるんです。

こういったニュアンスを聴きとれるようになっていって貰えるといいですね＾＾

速いフレーズを耳コピーするには？

ギターソロでしたらやはり、16分音符や6連符などの速いフレーズが出てくると思います。

こういった速いフレーズは中々聴きとるのが難しいですね＞＜

こういう場合は市販の耳コピー用の機材や、PCの耳コピー用ソフトを利用することになります。

これらの機材やソフトは、自分が聴きとりたい部分のフレーズを半分の速度にすることが出来ます。

半分の速度なら、元々速くて聴きとれなかったフレーズもかなり楽に耳コピー出来ますね！

値段や性能も様々ですので、楽器店で店員さんに尋ねてみたり、インターネットで調べてみるといいと思います＾＾

いずれにしても、耳コピーは数をこなすことが大事です！

好きな曲を見つけたら、どんどん耳コピーしていって慣れて行きましょう＾＾

エレキギターを演奏する上で「耳コピー」は絶対に出来るようになっておいた方が良いです！

それはどうしてなのか、また実際の耳コピーの方法などを説明していきます＾＾

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耳コピーって何？

おそらくあなたは、「この曲かっこいいな！」「この曲が弾いてみたい！」という思いでエレキギターを始めたと思います。

実際に自分のお気に入りの曲を演奏しようと思った場合、「コピー」という作業が必要になります。

その曲のフレーズやコードを自分で理解して、ギターで同じように表現することなんですね！

今はバンドスコアなどもたくさん出ていますし、お気に入りの曲も見つけることが出来るかもしれません。

しかし実際バンドスコアのタブ譜をみて弾いてみると分かるのですが、原曲で演奏している感じと「何か違うぞ」という事が往々にしてあるのです。

それはどうしてなのか、2つの理由があります。

1.譜面をなぞって弾くだけでは、実際に演奏している曲の細かいニュアンスまでは表現しきれないから。
2.タブ譜であっても、誰かが耳コピーしたものであることには違いないので、自分がその曲を聴いて受けたニュアンスとは異なっている場合が多いから。

確かに今のタブ譜には、チョーキングや速いフレーズなど色々な情報が盛り込まれており、それを見れば自分の大好きな曲を（完璧に）弾きこなせるような錯覚におちいります。

しかし音楽には譜面に表現しきれない細かいニュアンスもたくさんあります。

そういった細かいニュアンスは、自分の耳で聴きとって行くのが一番良いのです！

耳コピーを習得することによって、お気に入りの曲を完全コピーすることにより近づいていけるでしょう＾＾

耳コピーの方法

では実際に、耳コピーはどのようにやっていけばよいのでしょう？

耳コピーをするには、ある程度の音楽理論は分かっておいた方が早く出来ると思います。

コードやフレーズの予測がつけやすいからです。

まずは、コピーしたい曲のコード進行をコピーしましょう！

バンド系の音楽だとベースがコードのルート音を弾いていることが多いので、そこから探っていきます。

曲と一緒に自分が探ったコードを鳴らしてみて違和感がなければOKです＾＾

ベースがルート音を鳴らしていない場合は、3度、5度の音を鳴らしている可能性が高いです。

簡単にコードが見つからない場合も多いと思います。

そういった時に理論を分かっている方が有利になります。

まずはダイアトニックコードから可能性の高いコードを曲と一緒に鳴らして、違和感のないコードを見つけましょう！

次に代理コードからも探していきます。

エレキギターには、様々な音響効果を出すためのエフェクターがあります。

よりよい音作りのために、エフェクターの種類についてみていきましょう＾＾

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ディストーション

ハードロックやへヴィメタル系でよく使われます。

荒々しく硬い歪みを生み出すエフェクターです。

トランジスタ型のアンプなどで、アンプ自体にGAINのツマミがない場合にギターを歪ませたいときによく使われます。

オーバードライブ

やさしく暖かみのあるひずみが得られるエフェクターです。

どんな音楽のジャンルでも使用でき、単にひずんだ音が欲しい時や、ブースターとして、ギターソロ時に音を大きくする目的で使われます。

コーラス

原音とほぼ同等にあたる音を人工的に作って、混ぜることによって音の厚みを増し、心地よい揺らぎとさわやかなサウンドを生み出します。

フランジャー

いわゆる”うねり”を生み出すエフェクターです。

強くかけると激しく回転するようなサウンドとなります。

ディレイ

実際の音に少し遅れた音を混ぜることによって、「やまびこ」のような効果を生み出すエフェクターです。

リヴァーブ

カラオケのエコーのような効果が得られ、広いホールで音を出しているかのような残響感を作ります。

ワウ

周波数の大小を、演奏者が実際にペダルを上げ下げすることで「ワウワウ」という音を作り出すエフェクターです。

ブルース・ギタリストの間で使用されていたことによって、ワウが広まったきっかけになりました。

バッキング／ギターソロ両方で使われます。

ノイズゲート

無駄なノイズをカットしてくれます。

BOSS Noise Suppressor NS-2は多くの世界的ギタリストが使用して有名になったエフェクターです。

オクターバー

原音に対して、1オクターブまたは2オクターブ下のサウンドを重ねて出力するエフェクターです。

原音と重ねることによって、倍音豊かで厚みのあるギターサウンドになります。

イコライザー

特定の周波数帯をブーストしたり、カットしたり出来るエフェクターです。

サウンドの高域・中域・低域をそれぞれコントロールすることができます。

ボリュームペダル

ペダルによって、音量を調整することができるエフェクターです。

ピックのアタック音を消したバイオリン奏法などギター・プレイのバリエーションにも使用できます。

マルチエフェクター

様々な種類のエフェクターが一つになったもので、現在はこのマルチエフェクターが主流になりつつあります。

全ての音色を知りたい初心者にもおすすめです＾＾

今日はエレキギターをピックで演奏する場合の、色々なピッキングについてみていきましょう！

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ダウンピッキング

一般的な奏法で、狙った弦に対して上から下に向かってピックを当てて音を出します。

そしてこの場合、弦に対して当てるピックの角度は3通りあります。

弦に対して角度をつける場合と、平行に当てる場合ですね！

弦に平行に当てると自然な音色になりやすく、音の粒もそろえやすいですが、角度をつけて当てるとピッキングノイズが入り、ワイルドな感じになります。

アップピッキング

ダウンピッキングとは逆に、弦に対して下から上に向かってピックを当てます。

オルタネイト・ピッキング

早いフレーズを演奏する場合は、ダウンピッキングでは追いつかない事があります。

その場合に、ダウンピッキングとアップピッキングを交互に繰り返す「オルタネイト・ピッキング」で演奏します。

タブ譜では鳥居のようなマークがダウンピッキング、Vのマークがアップピッキングを表します。

最初からオルタネイト・ピッキングで速いフレーズを演奏すると、右手と左手のタイミングが合わないと思います。

ですので、はじめはゆっくりの速度から、確実に徐々に速くしていきましょう！

スウィープ・ピッキング

コードトーンなどの音程差の開いたフレーズを速く弾く場合は、1つの弦に対して1、2音を弾くことになりますのでオルタネイト・ピッキングでは逆に弾きづらくなります。

そのような場合に「スウィープ・ピッキング」で演奏します。

赤丸の部分はすべてダウンピッキングです。

このように、1つの弦に対して1音の速いフレーズの場合は、ダウンピッキングのみ、アップピッキングのみで弾ききってしまうのです。

そしてハンマリングやプリングを有効に使って、オルタネイト・ピッキングにならないようにしてしまいます！

コードストロークではないので、音を出した弦はすぐにミュートして次の音に重ならないようにしましょう。

もちろん、オルタネイト・ピッキング同様、ゆっくりの速度から確実に速くして行って下さいね。

コードストロークには逆アングルが有効？

ダウンピッキングのところで出てきた「逆アングル」は、最初は非常に弾きづらい印象を持つと思いますが、実はコードストロークの場合に有効なんです！

どういうことかと言いますと、コードをジャカジャカと鳴らす場合には、手首の角度的に高音弦に対してはピックが直角に近い角度で当たることになります。

これを逆アングルで演奏すると、高音弦に当たるときにピックと弦の角度がちょうど平行に近くなるため、高音弦の音がきれいにでるんです！

なので、ジャズ系のギタリストには逆アングルを好んで使う傾向が高いでんすね＾＾

エレキギターというの、は基本的にアンプを通して使うことを前提にしています。

アンプがなければギターから大きな音がでませんので、エレキギターを弾くのに欠かせないアイテムといえます。

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ギターアンプの仕組みとは

ギターアンプというのは「プリアンプ部」と「パワーアンプ部」の2段回路によって出来ています。

エレキギターから入力された電気信号が、プリアンプ部にある「GAIN」や「EQ(イコライザー)」などの回路を通ってパワーアンプ部に送られるんです。

パワーアンプ部では、スピーカーで鳴らせる音量レベルまで強力に増幅し、スピーカーに送ります。

プリアンプ部が「音作り」を担い、パワーアンプ部が「増幅」をしている回路ということになるんですね！

ギターアンプの選び方は？

ギターアンプには、出力ワット数というものがありますので、ワット数が大きいと、いくらボリュームを絞っても音が大きく感じられるため、家で演奏するには無理があると思われます。

初心者の方は、自宅練習用に10～30ワットくらいの小型アンプを選ぶのがよいでしょう。

ヘッドフォン端子つきのモノならば、夜間の練習にも便利です＾＾

ギターアンプの種類

マーシャル

最も有名といってもいいギターアンプではないでしょうか？

真空管を利用した暖かみのあるディストーションサウンドで、高音と低音に伸びがあって中域が豊かな傾向にあります。

大音量アンプの代名詞といえる存在で、数多くのミュージシャンが愛用しています。

 

ジャズコーラス

このアンプもスタジオなどでは必ず見かけるほどポピュラーですね！

名前の由来は、ジャズの本来の意味である「何でもあり」なサウンドを奏でられることに起因しています。

そのため、ボーカル、キーボードにも効果的に利用可能となっています。

非常にクリアなサウンド、音質、エフェクトの質の高さ、瑞々しいコーラス・エフェクト、外部エフェクターを使用した場合の掛かりが良いことから、、ジャンルを問わず多くのバンドに使用されています。

マーシャルをはじめとする真空管アンプと比べると非常に音が固い為に、このアンプを好まないギタリストが多いという事実もあります。

一方で、クリーンサウンドは真空管アンプの追随を許さない絶対的な透明感があるため、真空管アンプと同時使用する方法もありますね。

 

フェンダー

明るくきらびやかなクリーントーン、カラッと乾いたブルージーなクランチが特徴で、エリック・クラプトンをはじめ多くのギタリストが愛用しています。

さて、今回は『ブルースのコード進行』というものについて見ていきましょう＾＾

巷にあるバンドスコアなどを見ていると、コード進行というのは細部まで考え合わせると、楽曲によって本当に様々で、無限といってもいいほどのバリエーションがあります。

ところが、ブルース音楽のコード進行というのは、「たった1つ」なんです！

同じコード進行で様々な楽曲が存在するのが、ブルースなんですね。

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ブルースのコード進行

ブルースのコード進行は、12小説で1つの単位を形成します。

キーがCならば

C7→F7→C7→C7→F7→F7→C7→C7→G7→F7→C7→G7

出てくるコードは3つです。

C7＝トニック、F7＝サブドミナント、G7＝ドミナント

ここで、なんか変だなと思いませんか？

Cのキーなら、C△7、F△7、G7とならなければ変ですよね？

ブルース音楽というのは、多分に理論的な部分を無視している要素が多く、感覚を重要視しています。

すべてをセブンスコードにすることで、なんとなく陰鬱な雰囲気を醸し出しているのです。

ブルースにはペンタトニックスケールを使用する

このようなコード進行では、Cメジャースケールを使ってメロディーを弾いてもマッチしません。

ブルースのコード進行には『ペンタトニックスケール』というものを使用します。

Cペンタトニックスケール

Cペンタトニックスケールの構成音はCE♭FGB♭です。

メジャースケールが7音の音階なのに対して、ペンタトニックスケールは5音音階になります。

キーがCのブルースコード進行にはC（マイナー）ペンタトニックスケールを使います。

アボイド・ノートなども気にしなくてよいので、自由に弾いてみましょう＾＾

チョーキングも使えば、よりブルースっぽくなりますよ！

ブルース界の3大キング

ブルース界の3大キングの3大キングと呼ばれているのが、B.Bキング、フレディ・キング、アルバート・キングです（すべて故人）。

・B.Bキング

ゴスペルの影響を強く受けたパワフルなボーカルと、愛機ルシールによって奏でるギターの音色はワンアンドオンリーです。

ルート音を高音でキーン！と弾き、それからソロに入るところは、とてもスリリングです！

映画「ブルース・ブラザース2000」にも出演し、エリック・クラプトンと「Riding With the King」を共作したり、1980年代にはU2と共演などし、ロック界からもリスペクトされています。

・フレディ・キング

エリック・クラプトンが一番影響を受けているのはこの人ではないでしょうか。

インストも歌モノもこなし、オールマイティーで激情型のソロを弾きます。

ストラップを右肩にかけて、（ブルースマンはこのスタイルが多いですね）人差し指と中指にフィンガーピック、親指にサムピックをつけて弾きまくります！

・アルバート・キング

フライングVギター、ルーシーがトレードマークで、左利きで右利き用のチューニングのままギターを弾いているため、通常チョーキングはチョークアップといって弦を持ち上げますが、アルバート・キングの場合はチョークダウンになります。

そのためか、チョーキングの音の上げ幅が尋常じゃないですね。

今日はチョーキングと同じ位、大事なエレキギター演奏のテクニックとして『プリング（オフ）』と『ハンマリング（オン）』について解説したいと思います＾＾

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ハンマリングとは？

通常、エレキギターを引くときに音を出すためには、左手で弦を押さえると同時に右手で（ピックまたは指で）、弦をはじくという動きをするわけですが、ハンマリングとは右手の動きを何もせずに音を出す奏法です。

具体的には、左手人差し指で2弦5フレットの音を通常通り出してみてください。それから薬指で2弦7フレットを「右手は何もせず」強めに押さえてみて下さい。右手で弦をはじかなくても音が出ると思います。

ハンマリングのコツとしては、少し強めに指をギターの指板に叩きつける感じで押さえることです。もちろん薬指だけでなく中指、小指でのハンマリングもあります。

 

プリングとは？

次にプリングですが、これは先ほどのハンマリングと逆の動きをする奏法です。左手の人差し指で2弦5フレット、薬指で2弦7フレットを押さえて通常に音を出します。そのまま薬指を話すと、右手は弦をはじかなくても2弦5フレットの音が出ると思います。

この場合の注意点としては、薬指をあまり素直に離すと2弦5フレットの音が出ない場合があるので、少し「ひっかけ気味に」薬指を離す事がポイントになります。

もちろんハンマリングもプリングも、指板上のどのフレットでも可能です。

トリルについて

ハンマリングとプリングは、連続して行うことが出来ます。最初の1音以外は弦をはじかずに音を出し続ける訳ですが、この奏法をトリルと言います。

ライトハンド奏法（タッピング）

トリルをさらに応用した奏法にライトハンド奏法があります。タッピングとも言われますね。

最もシンプルなパターンとしては、例えば2弦5フレットを左手の人差し指で押さえて通常に音を出します。そして右手の人差指（または中指）で2弦12フレットを強めに押さえると音が出ると思います。ハンマリングの音程差が広がったバージョンと考えることが出来ます。

そのまま右手の人差指（中指）をひっかけ気味に離すと2弦5フレットの音が出ると思います。プリングの音程差が広がったバージョンですね＾＾

次に応用パターンですが、左手人差指で2弦5フレットを押さえて通常に音を出し薬指で7フレットをハンマリングし、さらに右手の人差指（中指）で12フレットを押さえます。この動きを繰り返してみましょう。

この場合注意することは、右手の人差指（中指）を離すより先に左手薬指を離す、ということです。こうすることによって2弦5フレット→7フレット→12フレットの音が連続してきれいに出ます。